Le travail de Pierre Kiandjan propose un prolongement singulier de l’op art, au croisement les codes du XXème siècle et des techniques contemporaines.
Le procédé novateur de la stéréo symétrie, qu’il a inventé, est sa signature principale. Le principe est le suivant : les structures ont des axes ou des centres symétriques, mais les couleurs n’en ont pas. Ce décalage engendre le vertige et / ou l’émotion dans les yeux des observateurs et s’inscrit dans la continuité de la ligne artistique de l’exposition historique Responsive Eye de 1965 au Moma à New York, qui a fait de l’op art un véritable mouvement.
Kiandjan s’intéresse très tôt à l’art alors qu’il parvient à dessiner à maîtriser la technique des dégradés de couleurs et l’équilibre des formes géométriques. Une grande partie de sa carrière est consacrée au dessin et à la création de lithographies. Il a montré un fort intérêt pour l’avant-garde américaine : Ivan Serpa, Jésus-Rafael Soto, Barbara Kasten, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez et Edna Andrade. Il fut également influencé par le mouvement Bauhaus, El Lissitzky, František Kupka et László Moholy-Nagy.
Dans son atelier parisien, Kiandjan mélange les couleurs et la lumière pour donner naissance à des représentations abstraites et géométriques. Dans ses œuvres, les variations de couleurs et mouvements géométriques créent l’illusion d’un mouvement rythmé. Son travail consiste à développer des assemblages complexes à partir de motifs simples. Il révèle une utilisation innovante des dégradés et des ruptures de formes, ce dans la représentation plane d’une construction tridimensionnelle.